Det er ganske vanlig at man sliter man å bli samspilte. Noen opplever at øvingen bryter sammen, eller har en tendens til å plutselig gå fortere. Det krever lang trening, og man må trene sammen for å få det til. Gitar, bass, trommer, feler, banjo, alt skal kobles sammen slik at musikken blir rytmisk og god. Det krever at man gir alle god tid til å bli fortrolige med sangene, og begynne på nytt dersom man detter av. Det er ikke gjort på noen øvinger sammen, men det er også andre måter å bli mer samspilt på. Hvordan få bandet til å spille bedre sammen
For å få det til må man også ta seg tid til å trene på egen hånd. Men da må man ha et opptak man akkompagnerer. Det kan enten være en metronom, en trommemaskin, eller en eller annen avspilling med en solid og pålitelig rytme. Da vil man kunne gjøre stor suksess med bandet sitt.
Ved å trene på egen hånd, med en perfekt rytme, vil man få de beste forholdene for å bli enda bedre på det instrumentet man spiller. For spiller man kun med bandet, vil man ikke få til den jevne, gode rytmen som man ønsker å oppnå. Bandet har en tendens til å overdøve den viktige rytmen, slik at man ikke får til det man øver på. Med en veltunet forsterker kan det dog være mulig, men bandmedlemmene må være fokuserte og spille så konsist som de bare klarer. Det betyr en jevn, klar rytme som alle kan høre. Alle andre forstyrrende elementer må fjernes.
Banjospillere som Bela Fleck og Pete Wernick, som styrer nettsiden Dr.Banjo, har likevel en klar formening om at det beste er å trene mange timer ved siden av på egen hånd. Har man en trommemaskin er det det aller beste.
Dersom alle og en hver trener på egenhånd utenom de faste samlingene, vil man snart merke at man kan endre rytmen. Det er spesielt viktig at bassisten og gitaristen kjenner rytmen gjennomgående, dersom de skal spille sammen.
Når et band øker tempoet, så er de i gang. Det er ofte bare en person som øker, også kommer de andre etter. Noen ganger er det en gradvis, men ofte som et rent innfall. Kanskje er det vokalisten som drar litt ekstra til, og blir etterfulgt av et rytmeinstrument. Eller noen av de andre.
Et typisk scenario er at en som spiller strengeinstrument ikke får til et parti, og kludrer det til. Eller andre ufokuserte strengeanslag, kan gjøre at rytmen forstyrres og det enten blir vanskeligere å spille eller at man får øvd på et bra nivå.
En metode man kan bruke er derfor ”loop ecercise method”, akkurat som Pete viser i denne video-snutten. På denne måten er det enklere for en banjospiller å rette opp feilene og få til et bedre spill. Metoden går ut på å ta et lite stykke av en sang, og øve på dette. Da får man øvd på alt fra endret rytme, hukommelsen, forbedre tonen og klarhet og å utvikle fingerspillet. Ved å benytte seg av metoden, kan man fokusere på en ting uten andre forstyrrelser. For det andre blir det enklere å få med seg enkelte detaljer som man ville hatt problemer med ellers. Så det man må gjøre er å finne et perfekt parti av sangen, og spille den om og om igjen.
Dersom alle i bandet tar dette på alvor, kan de både sette fokus på å ha en jevn rytme når de spiller, og fortere klare å spille sammen. Etter en stund vil resultatene komme.
Det er sjelden man tenker på banjo når det gjelder popmusikk og hits som dundrer av gårde i hurtig takt. Men det finnes flere eksempler på at banjo blir brukt, både i pop og rock-sammenheng. Det mest vanlige er dog at den brukes i country eller folkemusikk, noe som viser seg gang på gang. Om det er en reell banjo man hører eller om det kun er en sample fra et dataprogram spiller ikke så stor rolle, men at banjoen klang brukes, er det ingen tvil om.
Banjoen er ikke så fremtredende når den blir spilt ved siden av mange andre instrumenter, men den gir en ekstra valør til lydbildet. Derfor er det mange etablerte artister som elsker å eksperimentere med banjo som akkompagnement. En av artistene som det har vært litt stille rundt den siste tiden, men som fortsatt er aktiv, er Nelly Furtado. I hennes bidrag til Fotball-EM i 2004, kom låta ”Forca”. I denne sangen brukes banjoen gjennom hele sporet, fra start til slutt. Kanskje var det de tonene som kunne minne om gresk laika eller rebetiko-musikk, som sensasjonelt førte til at Hellas vant hele turneringen.
Mumford and Sons er et band som fremhever banjoen til et nytt nivå, og bruker den fast i sine sanger. Da de virkelig tok verden i 2009, ble banjoen på nytt satt på kartet, som et instrument som like godt kan brukes i denne sjangeren som noe annet. Selv om bandet har stor påvirkning fra bluegrass og folkemusikk, regnes musikken deres for pop-musikk. Man kan enkelt høre banjoen komme til sin rett i låter som ”The Cave” og ”Winther Winds”.
En annen artist som tok bruk av banjo i sangene sine var Taylor Swift. Blant annet i hennes låt ”Jump, then fall” brukes banjoen flittig, og kan høres dersom man kjenner godt til de ulike instrumentene. Etter hvert kommer den mer til sin rett med den velkjente plukkingen av strengene. I slike ballader passer banjo perfekt som en kuriositet og tillegg i lydbildet. Banjoen kommer til sin fulle rett i denne låta. Taylor Swift har sin bakgrunn i tradisjonell amerikansk folkemusikk og elsker country. Her kan hun få bruk for sine talenter på banjo, så vel som på ukulele og gitar. I tillegg trakterer hun piano og er vokalist.
En gruppe som heter Rascal Flatts, et kjent countryband fra USA, dedikerte i 2012 en hel sang til banjoen i låta ”Banjo”. Her kommer virkelig banjoen til sin fulle rett. Fingerspillet går fort og er hørbart gjennom hele låta. Andre strengeinstrument som gitar og fele brukes også flittig i låta. Den viser også at det går an å kombinere gamle tradisjonelle instrumenter med moderne musikk.
Volbeat er det danske rockebandet som er blant de siste på stammen som bruker banjo flittig. I låta ”For evigt” bruker de banjo i mellomspillet. Den raske låta er en gladlåt som handler om en felles skjebne vi alle går. Kanskje er det det man gjør i dag som er viktigst og banjospillet hjelper med å få fram budskapet i sangen perfekt. I mellomspillet høres banjoen akkompagnert med sang. ”For Evigt” har også en annen morsom effekt. Verset synges på engelsk, mens refrenget synges på dansk. Det finnes også en helengelsk versjon av låta som kalles ”The Bliss”.
Det er mange som er glad for at banjoen har fått en renessanse og blir brukt mer i populærmusikken enn tidligere. Det viser bare hvor anvendelig instrumentet er og hvor mange sjangre den kan brukes i.
Til og med i electronica finner vi banjo-spill. I låtene tilAvicii, for eksempel ”Wake me up” ruver banjo-klimpringen gjennom hele sangen. Det er ingen grenser for banjoens framtid.
Det er ting som kan tyde på at man kan bli glad av å spille banjo. Om man spør denne karen vil han helt sikkert være enig, og det er nok derfor ikke mange kan påstå at banjo er for de melankolske, ei heller de nedbrutte. Det må ha noe med takten å gjøre eller klangen man får fra banjoen, for man ser ofte en glad banjospiller.
Men det er alltid en annen side av banjo spill som kan tyde på at kanskje ikke banjospilleren bare er en glad og humørfylt person. Får tar man ned takten litt, så blir fort klimpringen også som en klagesang. En sang om de harde kårene på ranchene i Texas, en ensom rytter på sin hest i solnedgangen, og en klang fra en tid med slaveri, fattigdom og lidelse. Det ligger derfor en sjel i banjo-spillet som er tvetydig.
Det finnes mange eksempler på begge deler. Dersom man tar glad-versjonen først, ser man at banjo er et perfekt instrument for å vise glede. Dette er disse gærne musikerne fra Finland et godt eksempel på. Ved å bruke ting man finner på gården, kan man lage de mest utrolige lydbildene. I denne videoen spiller de låta ”Thunderstruck” av AC/DC, og banjoen er her veldig viktig del av musikken.
I den neste videoen ser og hører man North Country med livlig banjospill som får folket opp av stolene og ut på dansegulvet.
Denne damegruppa har også teken på det. Det er ikke vanskelig å skjønne at banjo i riktig akkompagnement skaper glede. Dette er gruppa Augusta Bluegrass Women.
Som vi ser klart og tydelig spiller disse gruppene det man kjenner som Bluegrass-musikk. Denne formen for folkemusikk utviklet seg fra 1900-tallet og ble veldig populært både i Amerika og verden over. En banjo som passer utmerket til denne formen for musikk er den klassiske 5-strengers banjoen. Spillestilen er rask og en god del fingerspill som man kaller klimpring eller ”picking”.
På den andre side kan man si at banjoen passer for å fremme en sårhet eller lidelse gjennom musikken.
I dette klippet fra 1939 hører man straks hva man snakker om. Selv om banjoen spiller raskt, er det en slags monoton tone i musikken som skal gjenspeile en tid med mye motgang, tungt arbeid og eller lite glede i hverdagen.
Denne karen klarer også å få fram noe av den sårheten som det snakkes om. Det er som en mann som lever og må ta til takke med det han får. Alt går galt med mannen i sangen, og livet virker tøft. Banjoen er både et instrument som får fram denne følelsen, men som også gir et slags håp.
Disse eksemplene er fra mer oldtime-sjanger. Denne sjangeren fanger med den lidelse og ømhet som banjoen representerer. Old-time var kanskje en av de første stilene som også banjoen ble brukt og som var en del av den nye formen for musikk som oppstod som et resultat av at folk fra ulike deler av verden utvekslet kunnskap og erfaringer. Banjoen kom til USA med slavehandelen fra Afrika noen århundrer før dette. Derfor var det ikke før grammofonplatene og det gikk av å ta opp lyd at man fikk registrert de første opptakene med banjospill.
Banjo spiller helt klart på følelser, enten det er individuelle følelser eller en sjelevandring i generasjoners liv og laten. Banjoen er fleksibel og kan brukes i mange sjangere. Så om man enten er glad eller lei, så kan man enten sette på en plate med banjospill, eller klimpre i vei på banjoen selv.
Å lytte til banjomusikk er populært blant mange slags musikknytere og det er slettes ikke bare de vaskeekte entusiastene som har sansen for dette stilige instrumentet. Mange synes det er fint å høre på musikk mens de koser seg med andre ting som for eksempel nettspill. Da er det samtidig kult å teste banjoens mange fiffige muligheter.
Det er mulig å prøve nettspill helt gratis takket være nettsider som https://www.bonusuteninnskudd.org/ hvor du kan finne tilbud og bonuser hos flere gode casino på nett. Har du først innkassert en gratisbonus er det duket for nettspill av ypperste klasse og det er da banjomusikk utgjør et perfekt lydspor.
Banjomusikk gir deg masser av energi
Det er ingen tvil om at bluegrass musikk, som er en sjanger mange forbinder med banjoen, er festmusikk. Derfor passer akkurat denne typen musikk veldig godt når du hygger deg med for eksempel nettspill. Gå til din favoritt musikkapp og let deg frem til de mest populære bluegrass hittene. Du kommer garantert til å finne låter som gir deg masser av energi og samtidig setter spillingen i en morsom ramme.
Liker du å spille på mobilen, er det fint å sørge for god og energisk musikk som bidrar til å øke underholdningsverdien. Å ha artig musikk i øreproppene mens du spiller for å drøye tida på: et venteværelse, på busen eller lignende er helt klart å anbefale.
Det er ikke så vanskelig som mange tror å lære seg å spille banjo. Allikevel er det vel de aller færreste av oss som er i stand til å mestre instrumentet godt nok til å spille så godt at det høres bra ut og akkurat derfor er det morsomt å finne frem til enerne på nettet som kan gi oss topp underholdning mens vi koser oss med andre ting, som å spille på nett.
Det finnes casino spill som passer perfekt med banjo
Mange forbinder banjomusikk med den ville vesten. Cowboyene ute på prærien satt jo gjerne rundt leirbålet og underholdt hverandre med det tradisjonsrike strengeinstrumentet. Også på saloonen var det gjerne en banjo med i underholdningen og kombinasjonen med akkurat banjo og den ville vesten har derfor ført til at instrumentet dukker opp i lydsporet til utallige cowboyfilmer.
I online casinoenes verden kryr det også av cowboyer. De dukker opp på et stort antall spilleautomater og hva er vel kulere enn å snurre noen runder på en automat som har den ville vesten som tema, mens du pumper ut en banjolåt i bakgrunnen?
Når det er sagt var jo heller ikke cowboyene fremmed for å kose seg med noen runder poker rundt de mange bordenen i det lokale vannhullet. Klart spenningen stod i taket da de satt og spilte poker på saloonen og banjomusikken kunne høres i bakgrunnen. Det blir ikke mer ekte pokerstemning enn det.
Ikke vær redd for å prøve noe nytt
Neste gang du skal spille på nettet råder vi deg til å prøve med banjomusikk på ørene. Da vil nemlig den energiske musikken gjøre spillingen hakket morsommere og om mulig enda mer intens. Og det er som vi jo allerede har påpekt, mange slags casino spill som passer helt perfekt til nettopp dette instrumentet.
Da er det bare å ønske lykke til med både pengespill på nett og din utforskning av banjomusikkens verden. Og en ting til, ikke vær redd for å prøve noe nytt, hverken når det gjelder spilling online eller ny musikk.
Banjo er et strengeinstrument av afrikansk opprinnelse. Den definerende egenskapen til banjo er bruken av en strukket membran, opprinnelig en dyrehud, for å forsterke vibrasjonene i strengene. Dette arrangementet skaper banjos karakteristiske lyd og skiller den fra instrumenter av europeisk opprinnelse kjent i Amerika.
Den moderne banjo stammer fra instrumenter som antas å ha vært i bruk i Karibien siden 1600-tallet av slaver som er hentet fra Vest-Afrika. Skriftlige referanser til banjo i Nord-Amerika dukker opp på 1700-tallet, og instrumentet ble stadig mer tilgjengelig kommersielt fra rundt andre kvartal på 1800-tallet. I sørlige antebellum spilte mange slaver svarte banjo og lærte sine slaver hvordan de skulle spille.
Thomas Jefferson i sine Notes on Virginia, Vol. IV (1782 til 1786) sier i en fotnote: «Instrumentet som er riktig for dem er Banjar, som de førte hit fra Afrika …» På midten av 1700-tallet var banjo så kjent at den ikke krevde en beskrivelse. I 1830-årene ble instrumentet popularisert av Joel Walker Sweeney, en musiker som tok banjo til begge sider av Atlanterhavet. Sweeney har blitt kreditert for å legge til en streng i firestrengen Afroamerikansk banjo, og popularisering av femstrenget banjo.
På 1850-tallet opprettet elevene i Sweeney opplæringsprogrammer og bøker om hvordan man spiller instrumentet. Denne perioden kunne også ha ført til starten på moderne Bluegrass, ettersom Fiddle og Drums spillere dannet band med Banjo-spillere.
Det ble anslått i 1866 at det sannsynligvis var 10 000 banjoer i New York City, opp fra bare en håndfull i 1844. Folk ble utsatt for banjoer ikke bare på minstrel-show, men også medisinutstillinger, Wild-West-show, variasjonsshow og reiser vaudeville viser.
Banjos popularitet ble også gitt et løft av borgerkrigen, da soldater på begge sider i hæren eller marinen ble utsatt for banjoen som ble spilt i ministrel-show og av andre soldater mens de lekte med en buttplugg.
Flere påstander om etymologien til navnet “banjo” har blitt fremsatt. Det kan stamme fra Kimbundu-ordet mbanza, som er et afrikansk strengeinstrument modellert etter den portugisiske banzaen: en vihuela med fem tostrengede kurs og ytterligere to korte strenger.
Oxford English Dictionary sier at den kommer fra en dialektal uttale av portugisisk bandore eller fra en tidlig anglisisering av spansk bandurria.
Den dyreste banjo i verden Gibson RB-7 med en pris på $ 100.000. Doug Young fra Brooklyn, New York, USA, spilte banjo i 24 timer og 57 sekunder på Good / Bad Art Collective, Brooklyn, New York 13. mai 2001.