Når det kommer til det å velge et instrument er det mange forskjellige ting som spiller inn på hva det beste ville være. Dine egne interesser og ønsker vil selvsagt alltid være de viktigste tingene, men når dette er sagt er det også noen innspill som kan gjøre det enklere for deg å velge. Strengeinstrumenter er noe mange velger, men ett av de instrumentene som virkelig har opplevd økt popularitet den siste tiden er banjo. Det er et instrument som har vært glemt alt for lenge, men som endelig har fått sjansen til å skinne igjen.
Hvis man har fulgt med på utviklingen innenfor populærmusikk de siste fem til ti årene kan man se at det har skjedd veldig mye, både i forhold til hvordan vi forholder oss til musikk og forskjellige sjangere, hvilke instrumenter som blir brukt i musikken og ikke minst hvordan mange ønsker å være en del av denne bransjen. For med endringene i sosiale medier har det blitt enklere enn noensinne før å finne det rette publikummet sitt, og her er det mye å hente hvis man vil lære seg et instrument. Sider som Danmusikk.no selger i dag alle typer instrumenter, noe som gjør det enkelt å finne noe som passer for akkurat deg og dine ambisjoner – og du finner selvsagt en banjo der også, i tilfelle det er noe du er interessert i å velge.
Et lite instrument med stor historie
Banjo har blitt et svært populært instrument i løpet av de siste årene, men dette er faktisk et instrument som har mye lengre historie enn dette. Som et instruments som brukes hyppig i både folkemusikk, countrymusikk, men også både pop og rock, er dette et instrument som på mange måter har et stort potensial. Men til tross for denne brede historien var det Afroamerikanere som først laget instrumenter som lignet på banjoen, noe som er en viktig del av instrumentets historie som sjeldent blir snakket om – til tross for den enorme betydningen instrumentet har hatt for Amerikansk musikk.
Det er et spennende instrument med masse muligheter som er ganske enkelt å lære seg og gir deg massevis av spennende læring og skaperglede. Så hvis du vil ha et strengeinstrument med litt mer kant og historie er en banjo det rette valget for deg! Dra og prøv den i butikken – men bare hvis du er åpen for å potensielt bli forelsket.
Vi lever i en stadig travlere verden og med tiden har vi blitt vant til at våre omgivelser er fylt med mye støy. Uansett om vi går i parken, handler på supermarkedet, er på kontoret eller hva det måtte være, hører vi høye lyder. Det hjelper ikke å komme hjem, for der er det heller ikke lydløst, særlig om man har barn og derfor har vi alle har godt av å koble helt av og stenge omverdenen ute en gang iblant. Mange liker å ta på seg et headset for å lytte til beroligende musikk mens de lukker øynene og går inn i en slags transe, og det er her banjomusikken kommer inn i bildet.
Mange ser dessverre på banjomusikk som støy
Selv om mange nekter å tro det, er faktisk banjomusikk ikke noe mer støyende enn musikk fra andre musikkinstrumenter. Dessverre lever myten om at banjomusikk kun dreier seg om å spille raskere enn det fingrene klarer i beste velgående. Etter generasjoner med heseblesende rask bluegrass som dominerte publikums oppfatning av banjo, kan det være lett å forstå hvorfor denne myten eksisterer. Sannheten er at moderne banjomusikk består av myke harmoniske toner som passer perfekt til avslapning, eller når man trenger å konsentrere seg. Bare hør på denne videoen:
Prøv for eksempel å lytte til banjomusikk neste gang du spiller hos https://www.casinospill.club/ eller studerer til en viktig eksamen. Da vil du oppdage hvor lett du kommer inn i en god «flow» som lett kan vare i flere timer. Dersom du lider av søvnløshet kan litt banjomusikk en halvtime før du legger deg gi kropp og sjel det som trengs, for å oppnå en dyp og avslappende søvn.
Skulle du ennå ikke ha noen omfattende kjennskap til den fantastiske banjomusikken, kan du ta det helt med ro. Det finnes så mye flott banjomusikk av høy kvalitet der ute at man ikke trenger å lete lenge for å finne noe som klinger. På internett, og spesielt på YouTube, vil du finne mye bra fra både norske- og internasjonalebanjoartister. Spotify har også en fyldig portefølje for banjoelsker. Med litt research vil du fort få en omfattende innsikt i hvilke stilarter som finnes i banjomusikkens verden og med det hva som er verdt å lytte til og den spennende reisen banjomusikken har vært gjennom for å behage det moderne øret.
Gi banjoen en sjanse
Vi tør å påstå at det finnes banjomusikk for alle typer anledninger fra fest til begravelse. Hadde bare flere bilister satt på banjomusikk på anlegget, så ville det å sitte fast i rushtrafikken, til og fra jobb, vært noe man så frem til. Når man er på jobb i et åpent kontorlandskap med høylytte medarbeidere, vill harmonisk banjomusikk på øret ta oss til en verden der fokuset ligger i å få arbeidsoppgavene unnagjort. Dessverre er det få av oss som har oppdaget den magiske kraften som bor i dette flotte instrumentet. Gamle fordommer er en av forklaringene, men også det faktum at populærmusikken får dominere og definere det som spilles på radio og i andre plattformer. Banjosjangeren er fortsatt liten, men den vokser raskt, så vi får bare håpe at enda flere blant oss får opp øynene, og ørene, for banjoen.
Å spille banjo er ikke så forskjellig fra å spille gitar. De to instrumentene er så like at en trent gitarist uten problemer ville kunne spille på en banjo og omvendt. Det er allikevel noen hårfine forskjeller på hvordan de to instrumentene er laget og hvordan man spiller på dem. Banjoen er satt opp ulikt fra gitaren.
Enten man er en nybegynner eller en gitarist som skal prøve banjo for første gang, så må man gjøre seg kjent med måten man stemmer den og hvordan akkordene på den femte strengen avviker fra en ordinær gitar.
Stemme banjoen
Det første man må tenke på er måten man stemmer banjoen på. Det er vanlig å bruke en standardisert metode. På tradisjonelle banjoer er den femte strengen festet til den femte båndstaven. Den mest vanlige tuningen man finner på en banjo er g D G H d. Her ser man at den første og den fjerde strengen er stemt til D, bare en oktav fra hverandre. Likeledes er den tredje og den femte strengen stemt på G-noten.
En interessant sideeffekt av den forkortede femtestrengen er at banjoakkorder vanligvis har en note for hver streng. Det er naturlig at musikken spilt på banjo er skrevet i G som grunntone.
Det er også mulig å stemme banjoen i andre grunntoner, og da får man en helt annen variasjon til andre musikkstiler og arter. Det er vanlig å tenke seg at banjo brukes i tradisjonell folkemusikk og Bluegrass.
Her kommer fire banjoakkorder som du kan lære deg for å komme i gang med spilling på banjoen din.
G-akkorden
Dette er den enkleste akkorden å mestre fordi man i prinsippet ikke berører strengene med venstre hånden. Man trenger bare å spille med høyre hånd og da har man allerede en åpen g-akkord. Det er fordi banjoen allerede er stemt i G som grunntone. Enkelt og greit.
C-akkorden
Å spille C-akkorden er litt vanskeligere, men allikevel overkommelig. Du må bruke tre fingre for å få til dette grepet. Press pekefingeren på den fjerde strengen, langfingeren på det første båndet og den andre strengen, og ringfingeren på den andre båndstaven til den første strengen. Ganske enkelt, men her trenger man litt øving før det sitter.
D7-akkorden
For å mestre denne akkorden, må man ta ringfingeren og presse på den andre strengen på det første båndet, pekefingeren på den tredje strengen på det andre båndet, og la langfingeren presse på den fjerde strengen på det fjerde båndet. Dette høres komplisert ut, men når man har fått øvet en stund går det ganske lett. D7 regnes som et enkelt grep som kan spilles før og etter g-akkorden.
Em-akkorden
For å lære seg e-moll akkorden, må man bare gjøre om c-akkorden som er nevnt ovenfor, og i tillegg presse pekefingeren på den andre strengen og det første båndet. Da gjenstår langfingeren på den fjerde strengen. Så enkelt er det å praktisere denne akkorden.
Med disse akkordene i ditt repertoar kan du starte å spille noen enkle sanger, som for eksempel skillingsvisa om Tom Dooley.
Vær bevisst på hvordan du klimprer på strengene enten jevn over eller ved å utføre et grunnleggende fingerspill, sagt på en annen måte, å plukke en og en streng i et gitt mønster. Med fingerspill bryter man akkordene, og i banjospilling er det bare fantasien som setter begrensningene på hvordan mønstrene skal være. Kanskje kan du lage ditt eget mønster?
Med fingerspillet vil man også få mer liv i musikken, noe som man merker når man hører på profesjonelle banjospillere.
Å bruke fingerspill vil også hjelpe deg til å fokusere på begge hendene samtidig og etter hvert bli en habil banjospiller.
Det er ganske vanlig at man sliter man å bli samspilte. Noen opplever at øvingen bryter sammen, eller har en tendens til å plutselig gå fortere. Det krever lang trening, og man må trene sammen for å få det til. Gitar, bass, trommer, feler, banjo, alt skal kobles sammen slik at musikken blir rytmisk og god. Det krever at man gir alle god tid til å bli fortrolige med sangene, og begynne på nytt dersom man detter av. Det er ikke gjort på noen øvinger sammen, men det er også andre måter å bli mer samspilt på. Hvordan få bandet til å spille bedre sammen
For å få det til må man også ta seg tid til å trene på egen hånd. Men da må man ha et opptak man akkompagnerer. Det kan enten være en metronom, en trommemaskin, eller en eller annen avspilling med en solid og pålitelig rytme. Da vil man kunne gjøre stor suksess med bandet sitt.
Ved å trene på egen hånd, med en perfekt rytme, vil man få de beste forholdene for å bli enda bedre på det instrumentet man spiller. For spiller man kun med bandet, vil man ikke få til den jevne, gode rytmen som man ønsker å oppnå. Bandet har en tendens til å overdøve den viktige rytmen, slik at man ikke får til det man øver på. Med en veltunet forsterker kan det dog være mulig, men bandmedlemmene må være fokuserte og spille så konsist som de bare klarer. Det betyr en jevn, klar rytme som alle kan høre. Alle andre forstyrrende elementer må fjernes.
Banjospillere som Bela Fleck og Pete Wernick, som styrer nettsiden Dr.Banjo, har likevel en klar formening om at det beste er å trene mange timer ved siden av på egen hånd. Har man en trommemaskin er det det aller beste.
Dersom alle og en hver trener på egenhånd utenom de faste samlingene, vil man snart merke at man kan endre rytmen. Det er spesielt viktig at bassisten og gitaristen kjenner rytmen gjennomgående, dersom de skal spille sammen.
Når et band øker tempoet, så er de i gang. Det er ofte bare en person som øker, også kommer de andre etter. Noen ganger er det en gradvis, men ofte som et rent innfall. Kanskje er det vokalisten som drar litt ekstra til, og blir etterfulgt av et rytmeinstrument. Eller noen av de andre.
Et typisk scenario er at en som spiller strengeinstrument ikke får til et parti, og kludrer det til. Eller andre ufokuserte strengeanslag, kan gjøre at rytmen forstyrres og det enten blir vanskeligere å spille eller at man får øvd på et bra nivå.
En metode man kan bruke er derfor ”loop ecercise method”, akkurat som Pete viser i denne video-snutten. På denne måten er det enklere for en banjospiller å rette opp feilene og få til et bedre spill. Metoden går ut på å ta et lite stykke av en sang, og øve på dette. Da får man øvd på alt fra endret rytme, hukommelsen, forbedre tonen og klarhet og å utvikle fingerspillet. Ved å benytte seg av metoden, kan man fokusere på en ting uten andre forstyrrelser. For det andre blir det enklere å få med seg enkelte detaljer som man ville hatt problemer med ellers. Så det man må gjøre er å finne et perfekt parti av sangen, og spille den om og om igjen.
Dersom alle i bandet tar dette på alvor, kan de både sette fokus på å ha en jevn rytme når de spiller, og fortere klare å spille sammen. Etter en stund vil resultatene komme.
Det er sjelden man tenker på banjo når det gjelder popmusikk og hits som dundrer av gårde i hurtig takt. Men det finnes flere eksempler på at banjo blir brukt, både i pop og rock-sammenheng. Det mest vanlige er dog at den brukes i country eller folkemusikk, noe som viser seg gang på gang. Om det er en reell banjo man hører eller om det kun er en sample fra et dataprogram spiller ikke så stor rolle, men at banjoen klang brukes, er det ingen tvil om.
Banjoen er ikke så fremtredende når den blir spilt ved siden av mange andre instrumenter, men den gir en ekstra valør til lydbildet. Derfor er det mange etablerte artister som elsker å eksperimentere med banjo som akkompagnement. En av artistene som det har vært litt stille rundt den siste tiden, men som fortsatt er aktiv, er Nelly Furtado. I hennes bidrag til Fotball-EM i 2004, kom låta ”Forca”. I denne sangen brukes banjoen gjennom hele sporet, fra start til slutt. Kanskje var det de tonene som kunne minne om gresk laika eller rebetiko-musikk, som sensasjonelt førte til at Hellas vant hele turneringen.
Mumford and Sons er et band som fremhever banjoen til et nytt nivå, og bruker den fast i sine sanger. Da de virkelig tok verden i 2009, ble banjoen på nytt satt på kartet, som et instrument som like godt kan brukes i denne sjangeren som noe annet. Selv om bandet har stor påvirkning fra bluegrass og folkemusikk, regnes musikken deres for pop-musikk. Man kan enkelt høre banjoen komme til sin rett i låter som ”The Cave” og ”Winther Winds”.
En annen artist som tok bruk av banjo i sangene sine var Taylor Swift. Blant annet i hennes låt ”Jump, then fall” brukes banjoen flittig, og kan høres dersom man kjenner godt til de ulike instrumentene. Etter hvert kommer den mer til sin rett med den velkjente plukkingen av strengene. I slike ballader passer banjo perfekt som en kuriositet og tillegg i lydbildet. Banjoen kommer til sin fulle rett i denne låta. Taylor Swift har sin bakgrunn i tradisjonell amerikansk folkemusikk og elsker country. Her kan hun få bruk for sine talenter på banjo, så vel som på ukulele og gitar. I tillegg trakterer hun piano og er vokalist.
En gruppe som heter Rascal Flatts, et kjent countryband fra USA, dedikerte i 2012 en hel sang til banjoen i låta ”Banjo”. Her kommer virkelig banjoen til sin fulle rett. Fingerspillet går fort og er hørbart gjennom hele låta. Andre strengeinstrument som gitar og fele brukes også flittig i låta. Den viser også at det går an å kombinere gamle tradisjonelle instrumenter med moderne musikk.
Volbeat er det danske rockebandet som er blant de siste på stammen som bruker banjo flittig. I låta ”For evigt” bruker de banjo i mellomspillet. Den raske låta er en gladlåt som handler om en felles skjebne vi alle går. Kanskje er det det man gjør i dag som er viktigst og banjospillet hjelper med å få fram budskapet i sangen perfekt. I mellomspillet høres banjoen akkompagnert med sang. ”For Evigt” har også en annen morsom effekt. Verset synges på engelsk, mens refrenget synges på dansk. Det finnes også en helengelsk versjon av låta som kalles ”The Bliss”.
Det er mange som er glad for at banjoen har fått en renessanse og blir brukt mer i populærmusikken enn tidligere. Det viser bare hvor anvendelig instrumentet er og hvor mange sjangre den kan brukes i.
Til og med i electronica finner vi banjo-spill. I låtene tilAvicii, for eksempel ”Wake me up” ruver banjo-klimpringen gjennom hele sangen. Det er ingen grenser for banjoens framtid.
